Gastexposanten
20 juni t/m 20 september 2026
Acht jaar geleden betrok beeldend kunstenaar en archeoloog Theo de Feyter (1947) een woning met atelier aan de Tweede Jan Steenstraat in de Amsterdamse wijk De Pijp. Hij trad daarmee in de voetsporen van Leo Gestel, Jan Sluijters, Mommie Schwarz, Else Berg, Willem den Ouden, Jan Mensinga, Peter Vos en andere kunstenaars die er eerder domicilie hielden. Gestel was, in 1904, de eerste kunstenaar die intrek nam in de vertrekken van de oude hooizolder, die sindsdien bekend staat als ´De Jan Steenzolder´ en lange tijd fungeerde als ´hoofdkwartier´ van de moderne bewegingen in Nederland: het fauvisme, kubisme en het expressionisme van de Bergense School. Met kleine onderbrekingen is deze ruimte tot op de dag van vandaag in gebruik gebleven als werkplaats voor kunstenaars.
Niet alleen de beroemde kunstenaars die er woonden en kwamen, maar ook de vele voorwerpen die zij er achterlieten maakten de Jan Steenzolder tot een bijzondere locatie. Toen Theo de Feyter het pand betrok vond hij kledingstukken, meubels, gereedschap, koffers, gipsvormen en meer dan tweehonderd brieven, foto’s en boeken uit de jaren twintig. Ze vormen de stille getuigen van de bijzondere geschiedenis van de zolder en zijn bewoners. De gevonden voorwerpen nam De Feyter als uitgangspunt van een serie tekeningen. Hij combineerde ze met eigen attributen, waarmee hij het artistieke verleden en heden in stillevens met elkaar verbond. Uitgebreid onderzoek in archieven, beeldbanken en collecties resulteerde vervolgens in zijn boek Het huis van de kunstenaars – De schilders van de Jan Steenzolder.
In deze kamerpresentatie wordt een selectie getoond uit De Feyters recente stillevens in samenhang met op de zolder gevonden voorwerpen.
20 juni t/m 20 september 2026
Beeldend kunstenaar Fransix Tenda Lomba (1984) groeide op in Congo en volgde een opleiding aan de Rijksacademie in Amsterdam, de stad waar hij sindsdien woont en werkt. Zijn multidisciplinaire oeuvre omvat tekeningen, schilderijen, sculpturen en geanimeerde video’s. Belangrijke thema’s in zijn werk zijn de koloniale geschiedenis en de postkoloniale samenleving, de economische relaties tussen Afrika en het Westen én de manier waarop grondstoffen zoals cacao wereldwijde netwerken van macht en afhankelijkheid creëren.
In zijn werk combineert hij bekende logo’s met motieven die zijn ontleend aan Afrikaanse en westerse beeldtradities en schildert hij historische figuren die gedrenkt lijken in chocola.
In deze kamerpresentatie laat Fransix Tenda Lomba werken zien waarin zijn persoonlijke geschiedenis en die van zijn geboorteland uitgangspunt zijn. Cacao en chocola vormen daarbij de symbolen van verbinding tussen continenten, tussen verleden en heden, tussen productie, consumptie én tussen mensen.
20 juni – 20 september
In het Museumpark en in de westvleugel van Museum Belvédère zijn beelden te zien van de Amerikaanse beeldhouwer en installatiekunstenaar Mari Shields (Bangor, ME, VS, 1948). Met groot respect voor de natuur en vakmanschap maakt Shields monumenten in de openbare ruimte ter ere van bomen. Ze werkt uitsluitend met bomen die het einde van hun levenscyclus hebben bereikt door ouderdom, ziekte of andere omstandigheden. In deze presentatie zijn de beelden gemaakt van een Amerikaanse rode eik, een invasieve boomsoort die schadelijk is voor het inheemse ecosysteem. De beelden zijn speciaal voor deze tentoonstelling gemaakt en worden voor het eerst gepresenteerd.
20 juni t/m 20 september 2026
In deze kamerpresentatie laat Museum Belvédère een ruime keuze zien uit de nieuwe serie tekeningen van Peter de Wit (1958). Groeipijn bestaat uit een veelheid aan verhalen-in-één-beeld, waarin de kunstenaar met milde humor registreert waar het heden ten dage kan schuren tussen jong en oud. De speelse variaties aan stijlen en beeldoplossingen – het voortdurend zoeken naar nieuwe mogelijkheden door die meester van de spaarzame maar klare lijn – maken de reeks tot een boeiend en innemend kijk-avontuur.
een selectie uit de vaste collectie
Waar land, water en lucht ruimte vinden
20 juni t/m 20 september 2026
Museum Belvédère toont een collectie kunstwerken van belangrijke Friese kunstschilders, eenlingen die vaak ver van de grotere kunstcentra en zonder academische opleiding genoten te hebben, zeer persoonlijk werk maken – kunstenaars als Jan Mankes, Thijs Rinsema, Gerrit Benner, Tames Oud, Boele Bregman, Klaas Koopmans, Willem van Althuis, Sjoerd de Vries en Jan Snijder.
Binnen het collectiebeleid onderscheidt Museum Belvédère een aantal aandachtsgebieden die zijn terug te voeren op relevante Noord-Nederlandse kunstenaarspersoonlijkheden. Daarbij beperkt het zich niet tot stromingen, stijlen of kunsthistorische perioden, maar zoekt het geestverwantschappen door de tijd heen – heldere overeenkomsten tussen kunstwerken van toen, later en nu, variërend van figuratief tot abstract.
De aandachtsgebieden binnen de vaste collectie:
Het werk van Jan Mankes – met accent op diens Friese jaren (1909-1915) – en het werk van geestverwante figuratieven.
Het Nederlands constructivisme uit de periode 1915-1930 met als kernwaarden het werk van Thijs Rinsema en Wobbe Alkema.
Het Nederlands en Vlaams expressionisme uit de periode 1915-1940, met als kernwaarden het werk van Tinus van Doorn, Jean Brusselmans en Jan Altink.
Het werk van Gerrit Benner en Nederlandse expressionisten uit de periode 1945-1970.
Het poëtisch en landschappelijk georiënteerd expressionisme, dat zich manifesteert in het werk van Friese kunstenaars als Sjoerd de Vries en Jan Snijder.
Het werk van kunstenaars die putten uit de verworvenheden van de klassiek moderne schilderkunst en in hun werk geestverwantschap vertonen met dat van kunstenaars die tot bovenstaande groepen behoren.
Figuratieve en abstracte schilderkunst die behoort tot bovengenoemde categorieën en op welke wijze ook refereert aan landschappelijke aspecten – land, licht, lucht en ruimte. Werken met een zekere mate van verstilling genieten daarbij de voorkeur.
Geestverwanten in binnen- en buitenland
In zijn verwervingsbeleid richtte Museum Belvédère de blik aanvankelijk op Friesland, maar vanaf 2010 zette het steeds nadrukkelijker in op het gehele noorden van Nederland – Friesland, Groningen, Drenthe en de kop van Noord-Holland.
Inmiddels heeft Museum Belvédère een omvangrijke vaste collectie die inzicht geeft in de ontwikkeling van de moderne kunst in het noorden en de vele onderlinge paralellen en verbanden. Om context te geven aan zijn kerncollectie verzamelt het museum ook werk van kunstenaars uit andere delen van het land en uit het buitenland; kunstenaars die vanuit een overeenkomstige achtergrond, omstandigheid of mentaliteit scheppen.
Moderne en eigentijdse kunst in het noorden van Nederland
Met de verzameling kunstwerken die initiatiefnemer en directeur van het eerste uur Thom Mercuur (1940-2016) in de oprichtingsfase bijeen bracht als inhoudelijk geweten, heeft Museum Belvédère in de jaren die volgden zijn grenzen verlegd. Het streefde er in de eerste plaats naar om, op grond van zijn inhoudelijke uitgangspunten, een kunstcollectie op te bouwen die een afspiegeling vormt van de moderne en eigentijdse kunst in het noorden van Nederland.
Daarnaast wilde het zich positioneren als enige museum waar deze, in relatie tot kunst van elders, permanent wordt getoond.
Oranje Nassaulaan 70
8453 HA Oranjewoud
0513-644999
info@museumbelvedere.nl
aanmelden voor nieuwsbrief
